Desde Gran Bretaña, este diseñador digital ha trabajado para importantes empresas y marcas, como Nike,, Microsoft, MTV, Marlboro, Unicef, Peugeot, entre muchas otras.
domingo, 16 de junio de 2013
PETEHARRISON
Desde Gran Bretaña, este diseñador digital ha trabajado para importantes empresas y marcas, como Nike,, Microsoft, MTV, Marlboro, Unicef, Peugeot, entre muchas otras.
FORMTROOPERS
De los diseñadores Toke Blicher Møller y Jeppe Bingestam, quienes crean soluciones gráficas en variadas plataformas.
ALEXARTS
Página de Alexei Abramov, diseñador gráfico de nacionalidad rusa. Diseña páginas web, ilustraciones y gráficos para todo tipo de negocios y personalidades.
THEY CREATIVE
Publicidad y Agencia de Diseño
They Creative es una agencia de publicidad basada en Houston servicios completos que ayudan a las empresas en sus esfuerzos de branding, publicidad y marketing. Se especializan en todas las facetas del desarrollo de la campaña interna y externa para aumentar la conciencia de marca para las empresas a través del diseño creativo eficaz y estrategias de marketing exitosas.
HONGKIAT
Podemos aprender mucho de las mejores agencias de diseño y de los mejores diseñadores, y también podemos ver sus páginas web e inspirarnos para saber que camino elegir, que dirección seguir y que estilo buscar.
viernes, 14 de junio de 2013
EL INICIO DE LA TÉCNICA DEL STOP MOTION
Lo
primero y fundamental es crear un guión o planificación del rodaje:
a) Elementos a usar
• Usando elementos maleables: En
este caso se utilizarían materiales como la plastilina o la arcilla para crear
los elementos del proyecto audiovisual. Este tipo de Stop Motion se puede dividir
en dos clases como estilo libre y de estructura articulada.
• Usando elementos rígidos: El
uso de elementos rígidos conlleva también la realización de una estructura
articulada que nos permita mover la figura en las diferentes posiciones
necesarias. El material en este caso, es muy variado. Desde figuras realizadas
en madera a papel maché. El límite solo lo marca la destreza del que lo
construye.
b) Cantidad de fotos a tomar
Este elemento es muy
importante ya que dependiendo del número de fotos que tomes para un movimiento
o un conjunto de movimientos que creen una historia, dependerá el nivel de
calidad de tu animación. En este caso tenemos que familiarizarnos con el
termino FPS (Fotogramas por segundo) y fotogramas (cuadros de imagen), el
número de FPS que tenga el programa donde realizaras la edición y el montaje de
todas tus fotos para que el las corra rápidamente, es el que determina cuantas
fotos debes tomar para hacer una animación de un segundo (recordemos que la
idea es hacer una animación un poco más larga, así que necesitaremos más de un
segundo y por lo tanto más FPS y Fotografías).
Por ejemplo si el software o programa que uses tiene 10 FPS significa que por cada 10 fotos que tomes será un segundo de animación, entre mas FPS tenga el programa más calidad tendrá tu animación y más demorado será la producción de la misma. Si lo que deseas es hacer una animación rápida y de calidad media, te recomiendo que los FPS sean entre 12 y 17 FPS, pero si lo que quieres es hacer un filme un poco más profesional debes usar 24 FPS. Los FPS en los programas lo define uno mismo generalmente por el panel de control del software o por la barra de herramientas. Así que cuando escojas tu programa verifica a cuantos FPS está y si no te gusta el número de FPS que se manejan se tiene la opción de editarlo.
Por ejemplo si el software o programa que uses tiene 10 FPS significa que por cada 10 fotos que tomes será un segundo de animación, entre mas FPS tenga el programa más calidad tendrá tu animación y más demorado será la producción de la misma. Si lo que deseas es hacer una animación rápida y de calidad media, te recomiendo que los FPS sean entre 12 y 17 FPS, pero si lo que quieres es hacer un filme un poco más profesional debes usar 24 FPS. Los FPS en los programas lo define uno mismo generalmente por el panel de control del software o por la barra de herramientas. Así que cuando escojas tu programa verifica a cuantos FPS está y si no te gusta el número de FPS que se manejan se tiene la opción de editarlo.
c) Resolución de la cámara
La
resolución de las cámaras es a veces demasiado alto comparado con la resolución
de un video según el formato que se use, por ejemplo a una resolución de más de
1200 píxeles por 1200 píxeles, y por ejemplo un formato tan conocido de video
como el PAL, maneja 768 píxeles por 576 píxeles, lo cual hará que la imagen se
distorsione bastante al verla. Así que lo primero que se debe mirar es donde se
va a previsualisar la animación o video, y qué resolución maneja.
d) Programas para la edición
En
este caso te recomendaré algunos según la plataforma que uses (las plataformas
son las que llevan la informática a un nivel más personalizado y atractivo para
el usuario, integrando componentes, procesador, software y demás, como lo es en
el caso de una de las plataformas más usadas en Latinoamérica
"Windows".
Para
Windows se recomienda: Adobe Premier, After Effects, JPGVideo; para Mac
recomiendo: iMovie, iStopMotion; para Linux recomiendo: StopMotion.
e) Cámaras a usar
El
stop motion es, quizá, la técnica de animación más cercana al cine, al menos en
el sentido que requiere de un aparato para registrar imágenes procedentes de la realidad.
Una realidad ligeramente alterada, claro está, pues como se sabe consiste en
recrear la acción fotograma a fotograma y por tanto es posible crear nuevas
realidades increíbles.
Desde
los inicios del stop motion, las cámaras que se han usado con este propósito
han ido variando en función de la tecnología del momento y de las posibilidades
del animador. Obligando frecuentemente a modificar cámaras, pensadas para el
cine, con el fin de capturar fotogramas individuales. Al principio tan solo era
posible usar cameras de cine, de 24 o 16 mm, así empezaron los impulsores de
esta técnica. Por aquel entonces uno de los modelos más usados fue la Bolex H16
que apareció en 1935, pues permitía disparar fotogramas individuales.
Con
la aparición de las cámaras de Super8, pensadas para el uso no profesional y más
adelante de las cámaras de vídeo se hizo posible experimentar de forma
domestica con esta técnica y se popularizó. Hoy día, las cosas han cambiado
radicalmente y tenemos muchas opciones.
• WEBCAMS (amateur): La
mejor forma de empezar, ligeras, con macros increíbles, económicas y
actualmente con resoluciones realmente envidiables. A poder ser, recomiendo
buscar cámaras con foco manual y algún tipo de control de exposición.
• VIDEO DV (intermedio):
Según la cámara este paso permitirá disponer de algunas opciones manuales
indispensables para animar con tranquilidad. Foco, exposición y balance de
blancos manual. Dispondremos de resolución PAL, la que usa la televisión y una
gran compatibilidad con los programas para stop motion.
• CAMERAS DIGITALES REFLEX DE FOTO FIJA con LIVE VIEW (profesional):
Actualmente esta es la herramienta de trabajo de casi todos los animadores. El
motivo, disponer de fotogramas de 3 a 12 megas, calidad sobrada para llevar el
film a la gran pantalla. Trabajando con un programa de stop motion, además de
simplificar la captura, incluso permitiendo exposiciones múltiples por frame y
estereoscopía, tendremos una resolución de trabajo muy buena en la salida de
video.
Es
recomendable que tu cámara fotográfica digital maneje más de 5 Mega píxeles,
pero se puede igual hacer con cámaras con menos Mega píxeles, por ejemplo una
cámara como la Canon D1 Mark II, que fue usada en la película hecha con Stop
Motion "El cadáver de la Novia" por la empresa de animación Pixar, es
una de las más recomendadas.
STOP MOTION
Es
una técnica que reproduce varias imágenes fotograma por fotograma (como solemos
decir normalmente cuadro a cuadro), dando a los objetos estáticos la sensación
de movimiento.
Entre cada foto tomada se hace un pequeño cambio al objeto que
se desea animar, dando así el efecto de animación cuando estos cuadros se
reproduzcan rápidamente. Esta técnica requiere que hagamos esos movimientos lo
más lentamente posible en cada cuadro y nunca hacer cambios bruscos para animar
una escena, ya que esto le quitará el realismo deseado a nuestra animación.
CARACTERÍSTICAS
Esta
técnica de animación se asocia principalmente a la animación con muñecos tridimensionales.
El movimiento de la animación Stop Motion se crea deteniendo la cámara ya sea
de video, cine o fotográfica. El movimiento que se ve en el Stop Motion no es movimiento real como tal sino que solo se ve una serie de imágenes o fotogramas
fijas. Cuando
más se conecte un fotograma con el anterior tanto en composición, movimiento,
color, entre otros será de más alta calidad el movimiento de la animación.
Una característica que identifica al Stop
Motion es que las sombras son creadas de forma natural ya que el animador
manipula objetos físicos lo cual al tener una sombra natural hace que los
personajes estén en contacto con su entorno.
Se
parte de una posición inicial y nunca se sabe dónde quedara la siguiente por ello
se dice que el Stop Motion trabaja con una línea de producción única y directa denominado
método línea de rodaje (animación straight-ahead o pose a pose). También
por esta razón una vez que el personaje es recolocado la imagen de la secuencia
anterior se pierde.
Para
que el efecto del movimiento sea más notable el personaje animado se debe mover
frente a un contraste con otro objeto que no se mueve, es decir debe tener un
fon, ya que de no tenerlo y estar completamente vacío el movimiento no se
perciben al igual que si se ponen movimientos grandes o pequeños.
Finalmente el énfasis
exagerado del movimiento es una de sus características sobresalientes.
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